Friches Théâtre Urbain

CREATIONS...

......WITNESS / N 14

Depuis début 2007, Sarah Harper, co-directrice de la compagnie friches théâtre urbain, Juliette Dieudonné et Erwan Quintin, ont décidé de consacrer les prochaines années de leur vie à l'exploration artistique de l'ancien axe Paris/Rouen.

L'expérience dure déjà depuis deux ans. Ils ont marché sur cette route, rencontré ses habitants, découvert ses paysages multiples, aimé traverser ses frontières. De ces marches, restent des images, des vidéos, des écrits, des enregistrements sonores. C'est à partir de ces collectes qu'ils choisissent de construire leurs créations : installations visuelles et sonores et performances live in situ en relation étroite avec les riverains.

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La diffusion de ce projet artistique inédit se déroule en différentes étapes localisées le long de l'axe Paris/Rouen. La première étape, D'ici là!, a eu lieu dans la rue de Tocqueville, à Paris, en avril 2008.

Pour chaque étape, le public est invité à découvrir une route transformée par le regard des artistes. Il est convié à marcher, voire randonner le long de l'axe. Il est guidé par une carte lui permettant de redécouvrir l'existant tout autant que de repérer les œuvres. Chaque étape de diffusion dure quelques jours. Elle est accueillie par les habitants et commerçants vivant sur la partie de l’axe concernée. Le matériel récolté est la base de la construction des oeuvres, mais la forme varie et est inspirée par le parcours et les lieux dans lesquels l'étape s'installe. Les oeuvres se retrouvent au coeur de la vie quotidienne de la route: insérées dans le paysage, chez les commerçants ou les habitants.

Witness/N14 est avant tout une création, mais c’est également un projet culturel tentant de nouvelles relations entre art, territoire et population. Les riverains sont au cœur des problématiques du projet. D’une part, ils sont au centre des créations elles-mêmes, d’autre part ils sont les hôtes in situ des installations artistiques. La population locale redécouvre alors sa propre rue sous une autre vision, celle proposé par les artistes de Witness/N14.

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......VitupErrance

Avec humour et colère, un voyageur en transit, bourru et distingué, soliloque dans un langage direct et transpose ses pensées dans des déséquilibres corporels.

Il y a des gens qui écrivent des livres, d’autres qui réalisent des films, Pascal Laurent parle. Il parle avec causticité de notre société marchande. Il parle de distribution ferroviaire, de croissance, des Contrats de Confiance, des vendeurs de téléphones, des bénéfices, de la mauvaise foi, des super héros américains, des croyances infondées et meurtrières … et aussi du Fond Diffus de l’Univers, de la machine à vapeur et de l’admirable créativité humaine.

En improvisation totale ou presque, Pascal Laurent se laisse envahir par la transe des mots, pour exploser d’indignation, de colère, de peur, de frustration et finalement de respect et d’amour. Absurde et d’une logique implacable… Des prouesses d’argumentation…

"Quand on plante un clou, on le plante pour l’humanité"

Spectacle d’intervention, pour extérieurs ou intérieurs. Performance-documentaire sur les révoltes quotidiennes d’un vieil homme dépouillé de sa vie, qui, impuissant, voit l’humanité se précipiter avec délectation dans la barbarie.

"Dans la société libérale qui accèdera sans aucun doute à la suprématie totale, civisme, humanisme et solidarité ne pourront faire de vous que des clochards ou des fous."

"Les capacités créatives de l’humain sont probablement restées les mêmes depuis des millénaires, ce sont les outils qui ont évolué. Quant à la barbarie, elle aussi, est restée ce qu’elle est depuis que l’homme s’est levé et là aussi, ce sont les outils qui ont changé."

REPERTOIRE...

......Mephistomania

Spectacle déambulatoire de théâtre urbain pour échassiers et artifices.

Des personnages aux costumes hauts en couleurs, lourdement chargés d’ornements, déambulent et entraînent le spectateur, comme aspiré dans leur sillage.

“Là-bas sous les grands pins dorés par le soleil couchant, d’étranges créatures s’ébrouent et fondent sur le public. Ce sont les échassiers du théâtre friches, magnifiques oiseaux de carnaval. Ils tournent comme des derviches, fendent la foule, déploient des oriflammes, tracent une chorégraphie aérienne, un brin sauvage.”

Ce spectacle de rue, créé en 1992, est une adaptation libre du mythe de Faust et de Mephistophélès , contée par de courtes scènes entrecoupées de séquences visuelles et dansées. L’exotisme oriental baigne le spectacle. Échassiers, artificiers jouent de la voix, de la musique, de l’espace et du jeu.

Mephistomania a été présenté dans de nombreux festivals en France et à l’étranger, dont ceux de Washington DC, Cayenne, et au Festival international de Perth en Australie. Il a également été présenté au Carnaval de Nice et a reçu le Premier Prix du public au festival “Juste pour rire” de Montréal 2000. En 2000, il ouvre la cérémonie des Molières à Paris. Le spectacle tourne encore à travers le monde…

......Chamade

fantaisie déambulatoire

Lola, fragile petit bout de femme de 70 ans, part à la recherche de son amant perdu. Amor et Sexus, deux cavaliers aux petites échasses, sont venus la chercher pour son dernier voyage. Lola revit l’espoir des retrouvailles, son cœur bat la chamade. Celui du spectateur aussi. Il lui reste si peu de temps…

Entre mime, théâtre et danse, Chamade nous transporte dans un rêve où tourbillonnent le souvenir des plaines enneigées, le souffle des papillons et le parfum des fleurs en nuées.

Conte onirique aux accents felliniens pour deux personnages-marionnettes sur courtes échasses et une comtesse au sol. Déambulation d’une heure dans des lieux intimes des jardins publics, des rues piétonnes ou des sites historiques. robes en soie, araignées, feuilles mortes, cymbales délicates.

Musique Baroque et clochettes Kathak, petites pyrotechnies, pétales de roses, neiges en confettis, cœurs en papier, toiles d’araignées et brumes blanches.

......Macbeth

Ambition incontrôlable, hallucinations, affrontements, manipulations médiatiques, meurtres et paranoïa politiques se jouent, dans une version déambulatoire du texte de Shakespeare.

Passionnés et exubérants, les comédiens jouent et dansent sur un fond musical rock et celte à travers le public et au-dessus des têtes.
Au sein d’une zone de combat, lors d’une quelconque guerre mondiale, des voix anglaises, françaises et espagnoles tissent la poésie de Shakespeare, tandis qu’un comique de cabaret, le portier, nous sert de guide contemporain sur le champ miné de la course au pouvoir.

Chorégraphies et tambours, bouffonnerie, discours politiques et poétiques drapeaux, brume, feux, masques animaliers, phares et éclairs…. un monde de barbares civilisés créé pour 6 comédiens danseurs sur échasses, 1 artificier, 2 chars sonores et leurs pilotes.

......Melgut

solo d’intervention

Charlatan illuminé, Melgut se propose de sauver l’univers pour quelques pièces. Rampant, craintif, tassé, poursuivi par la foule d’un univers où la différence est interdite, chauve-souris dans la lumière d’un phare, il est prêt à toutes les bassesses pour s’échapper.
Il voudrait que le monde ait changé. “Nous gênons !” dit-il ; et il s’enfonce dans la foule, torchon au poing, armé de la seule toile de son vêtement, l’œil rivé sur une éventuelle moquerie.

Il danse aussi, ... souvent, ... dans l’écho des instruments.

Conteur intimiste ou tribun, Pascal Laurent travaille sur le visuel, le mouvement et l’espace, avec des textes empruntés à Vian, Artaud, au journal du jour, au café du coin ou improvisés.

Pour ce personnage urbain en échasses, qui interpelle la foule, tout espace est susceptible de devenir un “espace scénique” pour peu qu’un arbre, une poubelle ou un mur, y perturbe la monotonie.

LA COMPAGNIE...

......Une rencontre

De la rencontre de Pascal Laurent et Sarah Harper au sein de l’Ecole Jacques Lecoq naît la compagnie friches théâtre urbain qui tient son originalité de l’alliance de leurs expériences et de leurs qualités artistiques. Une série d’oeuvres est le fruit de leur collaboration. Les textes et mythes classiques se trouvent interprétés à travers une palette de théâtre de rue et de cirque, de formes hautement colorées, rendant ces textes accessibles, inattendus, spectaculaires et populaires.

En 2000 la compagnie s’installe dans une ancienne usine de céramique du 17ème arrondissement de Paris. De l’acharnement, d’importants travaux, le soutien de la DRAC Ile-de-France et de la Mairie de Paris leur permettent d’y ouvrir l’Avant Rue : un espace de création pour les arts de la rue, le nouveau cirque et plus récemment une ouverture vers toutes les formes d’art hybrides et pluridisciplinaires.

L’histoire de friches théâtre urbain est à présent inextricablement liée à ce lieu, son environnement, ses voisins et les artistes qui y viennent en résidence. Ses créations trouvent le jour et l’inspiration à travers cet important travail d’implantation.

......Un Projet

Poétique, troublant, fantastique ou fantaisiste, friches théâtre urbain déambule sur les terres citadines.

Les rues, les places publiques, les terrains vagues et les lieux insolites de la ville se métamorphosent en scènes ouvertes et hybrides.

Le passant s’étonne, regarde, écoute, suit ou passe. Friches théâtre urbain s’amuse de l’environnement et joue à créer des images en rupture avec le quotidien.

Chaque nouvelle création se transforme en une quête de formes théâtrales encore inexplorées. Le travail visuel et chorégraphique est en perpétuelle évolution.